在一个反道德的语境下讨论性与爱。幽灵代指报应、内心谴责和道德舆论。幽灵对丰次有种自卑感，首次出现在他面前迫使他去救了阿石。丰次阿石因性欲而谋杀，后用快感躲避恐惧。用大篇幅在描写两人的悔恨与恐惧，而两人从始至终对彼此又怀有纯真的忠诚，表演儿童化，也让人对他们的恋情产生了认同。

这种讲故事拍电影的手法，形式上颇有点不怎么地，太直白…片中展现的北京民俗倒是挺有意思的。另外，从小到大就是这类故事看多了，导致现在很多事情看不惯，总以为事情非黑即白，这点对人的影响其实不大好。

上帝最先创造的是旅行，然后才是质疑与乡愁。真是完美得令人动容！让我想及我最敬爱的塔可夫斯基，想及我最爱的《乡愁》。他们同样在本片都做了一个自我指涉。一个是返乡的电影人，一个则是思乡的诗人。安哲把两个时空下的人与物相互交融，把现在与过去相连接。呈现了“昨天的历史并非过去，就在当下。”的意境。如此调度，直至影片进行到家庭舞会编年史达到了高潮。安哲以颇似舞台剧的表现手法，把45-50年的背景压缩一体，令人目瞪口呆。片末，枪杀场面以浓雾做留白处理，所有遇害过程全以画外空间的音效呈现。起雾的天气是值得庆祝的，并非看不清，而是没必要看清。整体与《雾中风景》仿佛形成姐妹篇。关于寻找-旅行；父亲-国家；吊起的手指-吊起的列宁。同一位女演员扮演三名女角色，三卷失落的电影胶片。雨衣（雨伞）+黑衣+人群。

妈的小时候被这片子和《再世追魂》吓成傻逼

能够感受到很牛的镜头语言。但因为不熟悉希腊历史，很难理解影片的愁绪与思索。看了很多影评，在专业品评镜头语言后强行感伤。可以对标《树先生》，同样的意识流，《树》的技巧可能没那么经典，但它是中国电影，很容易让我产生带入感。