其实还是挺有意思的。这部电影够现实。数字影像的质感观感上更像索德伯格的《高飞鸟》《失心病狂》，看着人们的脸，吃饭的脸，讲话的脸，满是僵硬的表情。当然离塔可夫斯基够远的，但老塔一开始不也只是苏联体制内的导演，翻拍一些作家的科幻小说和现实小说，但其诗意的风格让他文学改编的电影在全世界获得了关注，一个国际知名更放飞自我的作者诞生了。“物质和精神”可能是这个时代最大的矛盾，但电影生产也是资本主义生产的一种表现，也跳不出将精神生产为一种产品的循环，即使是戛纳，它培养了一群导演和一群有独立精神的创作，最后只是把戛纳的品牌继续做强做好，吸引赞助商的眼球。它也不是一个“唯情怀”的圣地。一个有情怀的创作者最终无法忍受如此物质的时代，用电影表达自己的声音，这是一种可贵的立场。电影是表达立场的媒介，蝉鸣知了加油！

本该对这个片子颇有感触的，但却什么感觉也没有。刘若英的表演显得克制过多做作，古天乐的则生硬不够入戏。私以为这个剧本的结构很有问题，所以不是专门营造的平淡感，而是真正的沉闷。而最后的结局更是将此片整体拉下一个层次，像是曾经在某本短篇散文中看过的桥段。

买了很贵的洗手液，准备了很好的食物，辛辛苦苦装饰房子，结果本应出现的朋友一个也没出现，啊，这不就是我本人吗

无聊的言情片子，很套路。奶茶本人太虚伪。可惜了古天乐无法借此片咸鱼翻身。

《上戏毕业的人在干什么》？其实还是蛮可爱的，唾弃商业片的豆瓣迷影愤青，满嘴老塔达内，连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高，也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海，飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。精东传媒入口的电影行业，有这般心气的影人是不是还需要多一些呢？