戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题，拔叔影帝大概没可能二封了，可能混个评审团奖之类？看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走，以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”，情怀抒发得真是不错。酒精发现问题，但是不解决问题；中年不是必然危机，人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满，以及写得太偷懒和太乐观了点，尤其结尾拔叔和妻子（女友？）和解的时候。剪辑不错。

在我看来，7-8分的动画电影就属平庸之作。 看完果不其然。 基于现实世界构建的科幻构思说服力不够的话就是在胡思乱想。

真正属于少女的成长电影(抱歉名为少年实为少男的实在是太多了)。同时又让人联想到属于金智英的那种性别上的压抑。父母兄姐的冲撞，朋友后辈和青涩恋人的分合，莫名生发的病灶，在这缝隙里，她也还并不知自己的未来该如何活着。如果没有遇见老师，没有看见那个窗边抽着烟的侧脸，她的未来就是另一个母亲吧，被兄长占去资源，嫁人生子，疲惫劳作。可是同样左撇子的老师像突然出现的另一种可能，让人憧憬到想要拥抱的人生。 不觉得跟les有什么关系。 后半段略有点散，几次觉得应该结束了却还有，一直积蓄的感情渐渐耗散掉了。借真实事件处理人物的巧合方式有点俗。不过作为处女作挺不错了。

冰河时期里面最让人奇怪的就是那只整天找Chessnut的护理？ 他重视想要吃到自己喜欢的Chessnut。但是又吃不到。 动作非常生动好看。长毛象也是很可爱。

【B+】介于年份的一致性和表达的类似性，《过春天》《少年的你》和这部《蜂鸟》都是要免不了拿来比较的。而这三者最大的共同点就是“成熟”，一种与导演履历截然相反而又让人欣喜的成熟，无论是叙事，还是视听技巧，都相当成熟。而与前两者的轻巧和浓烈不同的是，《蜂鸟》内人物情感的表达却是虚无缥缈且十分克制的。青春期那种自我放射的迷茫感，就这样被每一段关系，每一句台词给折射了出来。一觉醒来，欢笑与痛苦，亲密与隔阂，就这样被轻易置换。直到最后，在众人的窃语中，在世界的静音下，她仍未理解他人，却总算理解了自我。