电影来戏中戏，时代感反而成为了家庭情节剧的舞台。

一个个有手有脚的大人，好吃懒做不求上进也就算了，竟然心安理得教小孩去偷东西，这是哪门子的羁绊？实在无法对这种所谓家庭温暖产生共情，爱不应该这样廉价。

坂东小哥还挺上镜，可别留中分了

作为一个不太了解日影且完全不了解是枝裕和的人，依然能感受到它的锋芒。最喜欢那些按照某种韵律般出现的全景长镜头（时间的片段）：兄妹和放学的同龄人相向而行，儿子讲着小黑鱼的故事和腿伤未愈的爸爸追逐打闹（这个镜头让人想起《德州巴黎》，二者穷尽了温情与孤独），它们发生在当下，也不断地回响、重演。对于“缺省”的理解，略似布列松：重大的事件总在画外空间发生，精东传媒入口看不到摔下桥的儿子、流泪的客人、绽放的烟花、去世的奶奶，他们是滚落一地的橘子、大腿上的泪珠、眼中的光芒，和一缕终于披散下来的银发。进食的仪式与“家庭”的光晕：寿喜锅、泡面配可乐饼、玉米、凉面。当然还有那些细碎的“神迹”：棒冰，伤疤，雪人，以及安藤樱的每一场演出。它已经很好，而反政府反建制的理想主义信念让它更好了——用一个词来形容就是“崇高”。

模版故事，模版摄影，模版演技，就都中规中矩套进去的毫无惊喜