胡波没有给电影中的人物任何出逃的可能：他放弃剪辑，甚至放弃长镜头中依靠视点和焦点变换所达成的“类似剪辑”；他让摄影机以浅焦困住人物毫无伪饰的脸，并任其牢牢占据画面的中心；他将所有“我”以外的他者与“我”所身处的环境虚化，以画外音填满空白；他将一切亲历的痛苦模糊成杂音与噪点，用镜头的起伏模拟心跳，用温柔的乐器将人物包裹。如同无数平行时空中有无数的我，却被印上唯一的标识，任一张无形的大手将我投掷在相似又迥异的废墟中任意飘荡。这是胡波的影像系统，那些剧场式的咒骂、呼喊、怒吼、倾诉、呢喃与生活无关，只是从一个星球向另一个星球发送的信号，它幻想着被听到，于是精东传媒入口真的听到了。

某些场景笑到不行，翻译很差幸好能听得懂。

胡波遗作，也是他的唯一作品，质量上乘。这是一部标准意义上的文艺片，在风格与态度上极具个人表达，属于典型的作者电影，影片用四个小时的时长来讲述一天中在不同主体之间发生的故事，这些人和事最终多线汇流，在情绪的碰撞与结合处将主题升华。从剧情上来讲，作者并没有刻意去制造悬念或突出剪辑技巧，只是在普通的多线叙述之中，将其本身内心深处对于生活与人生的理解展示给观众，全片充斥着无望与丧的情绪，从头至尾几乎无一点阳光，氛围极度压抑，即便是在角色们面临着激烈冲突或将一触即发之时，导演也选择了克制，在减少爆发力与戏剧性的同时，用略显平淡的态度诠释了一种本质上的失望，整个电影的气质即是如此，可能只有在结尾，才略微让人感受到了一点温度。影片的拍摄技巧很高明，镜头语言丰富，大篇幅的后摇音乐完美烘托了气氛，演员也很不错

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跟拍长镜头，横向运镜，背拍，侧拍，仰拍，广角，空镜，浅焦，后摇，极富才华和深度思考的镜头语言像一记闷锤，产生阵阵钝痛，叙说着胡波的绝望与悲悯。恕我直言，批评胡波或电影的人，你们都没看懂。那种死寂、空洞、无谓的眼神，我再熟悉不过。我也曾被绝望逼空，连情绪也干瘪消失，我也曾失控咆哮“为什么是我 为什么我的生活如此残酷”。没有被最深彻的黑暗裹挟过的人，你是幸运的。我一直在挣扎，我还有淌过黑暗的自救意识，我还在痛苦与自愈中反复横跳，我没有胡波的勇气，但我无比尊重他的选择，甚至觉得这是一种宿命。热评里说胡波对世界的认知狭隘、偏见，但是为什么“如愿以偿地死了”不可以被肯定，为什么只有“战胜死亡”才是可歌可泣的？不承认世界背面的巨大吞没性，这才是一种无知或傲慢。