电影人还是不要站在媒体人肩膀上再创作了，原本和成长经历有关对前半段母女情感有极大共鸣，但完成得不好，很多东西是没有这部电影在那篇特稿文章里也达到了这种共情，反而电影把前半段女孩渴望母亲的情感拍得演得极其做作，跳舞那场戏在表达层面是很好的，可惜出来效果是令人反胃。结局缺少一场震撼的审讯戏，原事件里女孩扛了十二小时都没有供出母亲，拍出来可能和《少年的你》撞了。想想其实都是比较老套的犯罪共生关系。特稿里主题圈定了往骨架里添肉这种半开卷考试每场戏都如此怪异不适，留下的经验教训就是特稿不好改不好拍，通常主题先行，还是少走捷径。

恶搞独臂刀这个我真的笑到了，前半部分对话搞笑又鬼马，后半部分有点落入俗套了。

拖沓冗长真的不等于牛掰。好几次画面不动我还以为电脑卡住了。半小时能说完的故事非要拍成两小时我也是服气的。就这思想和镜头语言，真的只是个想当哲学家的科幻爱好者不一定是好导演的节奏。其实我更佩服豆瓣分析帝们，能写这么多帮导演拼拼扯扯，至少书是读了不少的，大拇指送给你们。

意识流的絮叨。自我的颜色，困境与改变。

第一次看娄烨的纪录片，和想象的形象相差不远，没想到的是在处理陈冠希发飙时，导演的高情商处理，转念一想：一个如此看重“人”的情感和“人”的自由性的人，怎么会不懂，只是选择做与不做。从他的口里听到了真切的对于审查的态度，为几年前赶着去看首映的那个时候，对好几处生硬的删减皱眉，结束的时候不知觉的一直流泪，因为觉得娄烨的核一直没变。那时也会自我安慰地想：看到比没看到更好。但在纪录片里娄烨一遍遍强调的，这一段拍摄方式是纪录片式，像闯进了生活，抢拍到了这个事和画面。娄烨想做的是时代变化下罪恶的切片，摄影机就是显微镜，要比真实更真实，它这个真的很重要，这个太重要了，精东传媒入口不仅要开门，更要开窗，这是权利，要一直捍卫争取的权利。