OneForTheRoad！炙熱的画面，悦耳的插曲、唯美的摄影、舒缓的节奏、最合成泰国旅行公路片，人生就像调配的鸡尾酒，品其苦酸清甜，品其回味无穷。有些入口甘甜溫潤柔美，有些入口苦涩辛辣，慢慢咽下去，甘洌清爽回味悠远。每个人都带着微醺的感觉，细细回味这酸甜苦辣，人生不要有遗憾，不要伤害他人，趁活着，享受生活，喝最烈的酒，做无悔的事，于是电影院出来准备去喝一杯。

《桃李劫》是著名导演袁牧之的编剧兼表演的银幕处女作，描述了一对有社会抱负的、正直的知识青年的命运悲剧，导演应云为。《桃李劫》利用声音和画面的不同结合方式，对增强影片艺术表现力作出了成功的探索，特别是在环境音响的运用方面。1934年出品的《桃李劫》是中国最早以有声电影手法创作的影片，音响第一次成为中国电影的一种艺术元素。从《桃李劫》开始，到1936年，有声电影渐渐将默片驱逐出了时代，完全的有声片也逐渐取代了配音片。

看过十几部印度电影 这部就真的很一般

许多人尤其是青年学生应该都能在陶建平和黎丽琳身上找到共鸣，一个燃烧着理想主义之火却被现实无情浇熄，一个深知在社会摸爬滚打就应为了生活“忍让”却换来变本加厉的侵犯，于是在搬迁、争吵和眼泪中，两个毕业生还未来得及芬芳一次，便迅速凋谢了，倒叙手法更是加重了无可奈何的情绪。虽然演员表演和台词都有硬伤，同样也是节奏不佳，但其中情绪实实在在地触动了我，身处泥泞的理想主义者对于远处星空也许只能永远地仰望，并且离它越来越远。 顺便提一嘴，电影很明显淡化了黎的苦难，她虽然也是毕业生，却似乎不曾有太多抱负，在丈夫不得志的言语与情绪暴力、性骚扰、生育与劳动之苦下，她的人物形象依然扁平无力，甚至是没有性格，只单纯作为一个苦难的载体和鼓励陶、并用死亡终结陶的活力而存在，对比同期电影的女性形象，实在不应该。

看到一半时心想这只怕是个学生作品吧？就查了下原来是处女作，果不其然。但是越往后走，越觉得怎么这么厉害？闪回的拼接，情感的流露与收紧，那么流畅（特别是用地毯衔接到sophie的现实）这是导演的私人散文诗，情感与回忆都是私人向的，可是展示出来的东西却不是文绉绉的自恋，而是公共情感的、缓慢的与父告别。