掀桌戳中我各种笑点。。

喧囂嘈雜的前兩個小時鋪設了很真實的戰場體驗，刺耳的噪聲讓人狂躁，也加快了這群年輕人被戰爭異化的過程。大家都正值喜愛美國流行音樂，喜愛迪士尼，喜愛衝浪，春心萌動的年齡，卻被送往這片未知的土地迎接毫無希望的未來。被壓抑的慾望，最終只會以更加變態的形式爆發，瞬時湧上的屠戮無辜的殺意，就是戰爭壓迫下最明顯的例子。戰爭中偶有仁慈，但殘忍與冷酷不可或缺，武器的升級與土地的爭奪讓新一代人對死亡毫無敬畏之心。鏡頭語言也有別出心裁之處。開頭把風扇扇葉和飛機螺旋槳互相疊化，表達出男主對於戰爭陷入了PTSD。年輕人在和兩個playmate相處的過程中用了平行剪輯，反映了女性在戰爭中被物化的悲劇。愛情與浪漫，終究成為犧牲品。白蘭度出場後開始靜下來，陷入一種哲學的悲觀。片末殺人與殺牛的平行剪輯，讓我想到了愛森斯坦。

德尔基总是喜欢问琴美，家鸭与野鸭究竟有什么区别？ 不同鸭子有不同的生活方式与信仰，但它们渴望爱与被爱的诉求却是相同的，这个世界上没有任何生物是没有情感的。 一只陌生的“鸭子”来到一个陌生国度，遇到了他的第一个爱人，遇到了他的第一个朋友，而当这两者“随风而逝”时，家鸭终于理解了爱人愿意舍弃生命去守护的东西，也明白了朋友那放浪不羁外表下所包含的真挚情感和面对死亡时不甘。 于是“家鸭”想要变成“野鸭”，去完成朋友的夙愿，去守护爱人曾经的信仰。 故事最后椎名将“上帝Dylan”再次关进了储物柜之中，就像琴美当初做的那样，仿佛就像是琴美隔绝着时空在对德尔基说:“带着希望做回最初的那个你吧。”

原来美国的惊悚恐怖片，也曾经有不仅靠血块和暴力填充胶片的时代。摄影机的镜头角度很巧妙，对气氛营造贡献颇丰。另外，每当看见戴着墨镜坐在斯泰普斯球馆场边的尼科尔森，就想起海报上他从木门中探出的脑袋……

在我即将拥有属于自己的金毛和可卡时。。。。。