关于女性的中年危机，从《彗星美人》、《日落大道》的落寞收场，到《成为茱莉亚》的完美复仇。独立的内心让她强大。但最终还是只剩自己一个人喝着啤酒，笑中带泪。安妮特贝宁贡献了影后级的表演。

以类型片论，这是一部出类拔萃的黑色电影。以此为前提，才往后聊。映后谈主持人问什么导致了刁亦男从早先社会批评到现在类型片的转变，刁直言社会批评电影很难拉投资。不过这挫折也让他很幸运地遇到了类型片，发现类型片同时融合作者性和社会性的可能。将这种可能作为观看的出发点十分恰到。在前作《白日焰火》中，镜头对准北方老牌重工业城市的衰落。而到了这部电影，故事地点换成了武汉，视野却放大到了城市化进程中的遗孤——城中村。城市化进程不平衡，社会阶层矛盾和资源稀缺等问题转化为阶层内部矛盾。刁将阶层中的各式人物拉到同一平面，展示他们之间无休止的内耗和困斗——这种具有普适性的斗争，除了两败俱伤外，没有出路。问朋友这样的场景他觉得现实吗？他说有点远，像停留在了上个十年。我也同意。话题过时了吗？不，恐怕是精东传媒入口大意了。

当真是人生如戏，全靠演技吗？你真心流露，全情投入的，可能在旁人看来是糟糕透顶的一场戏；反而是那些你葬心绝爱，曲意逢迎的表演，却能赢来雷鸣般的掌声……情感，真的只能成为人的软肋而不是铠甲吗？这该死的、脆弱的、可悲的人性……愿精东传媒入口每个人都能做真实的自己，任山河飘摇、世事变迁，留一缕自由的风，给真实的不需要带面具的自己！可好？

整体观感和白日焰火很类似，有亮点，但整体上还是有硬伤。先说好的，一是氛围，二是摄影。氛围指的是刁亦男还是很重视环境与故事之间的关系的创作者，发生在东北和发生在武汉的故事就是有很当地的特色，这个故事不能移植到其他城市。摄影则是里面有几场胡歌和桂纶镁的对手戏，情欲的张力被表现的恰到好处，传递了很复杂的讯息，而且和表演关系不大，主要是摄影很好。再说不足，表演真的不行，俩主演的演技在明星里不算差，但是离好演员还有距离，各自也尽力了只能说，但是非常出戏，相比较而言廖凡看着顺眼多了。剧情上也有bug，刁亦男和娄烨真的还是文艺片导演，拍类型片还不如曹保平。

温柔。没想到真的是很单纯的在拍热情，拍对生活的热爱，确实被感动到了。三人入座那场戏拉了一遍，对光线的把控和镜头的切换让人赏心悦目。可惜掀桌子还是太拙劣了，没有一个爆发点，强行为之。女主那条线虽然主题和主线很契合，但总觉得突兀，双雄设置就蛮好的。2004年，高捷演父亲了。要是侯孝贤再找来他拍戏，可能就是老人独白了吧。