工整的镜头语言起初为塑造神圣感服务，却因情节发展渐渐转向讽刺宗教禁锢滋生的愚昧、虚伪的自我压抑，展开驱魔的隐喻。人物之间的互动，特别是对话，看似全都不成立，却又符合实情地自洽。魔鬼、死亡与爱的三位一体，尚停留在粗浅的一知半解，不能与圣父、圣子与圣灵的高概念相提并论。辩证的逻辑里看，反宗教亦作一种信仰。但钟声失聪，彻底迷茫的人们，信仰已无，只能被困在充满危险的丛林里，难以自活。

听听传奇音乐大师如何将电影带起

人性本恶，不存在纯粹的善良与爱。（乔安娜愿意被魔鬼附身，神父被说成是贪吃的人，乔安娜附身前被称作天使） 恶来自于爱，或至少假借爱的名义。（神父因爱乔安娜而杀人，贵族因爱修女而占有并抛弃她） 乔安娜转变的瞬间真的很吓人，眼神中就带着杀气和疯狂。 哲学性很强，节奏缓慢。

落泪数次（光是听到片前影展混剪小片里《西部往事》主题就已经泪涌），一为音乐本身，二为旋律承载的影像记忆，三为创作过程中的自我坚持与追求。以莫里康内的经历、成就和天才，确实不太需要在影片形式上费力太多（当然海量素材的整理组织剪辑本身已是大工程，能处理到成片的效果可竖大拇指），只是将内容诚实展示出来就已经足够动人（能在生前记录下本人的回顾实在是功德一件），与这个主体相比，收尾长长的一通致敬猛夸就有点太蛇尾了——就像是小金人在他面前黯然失色，能最终被他握在手里是奥斯卡的光荣。电影史上的伟大配乐和音乐家有很多，但Maestro若仅有一位则只能是他。

the music is fantastic, and the story is great, hall for ceasar