？大概想拍寓言吧。人物塑造基本没有铺垫直接给一个脸谱化的定论，恶也是真空性的，象征直白甚至浅白，船又代表隔绝的环境，剧本将现实性的枝节砍掉，回归到类似文明传说的质地里，想展现以小见大的“人性、人类社会批判”。剧本就那样了，结果还遇上个打光不过关、布景没讲究、演出太粗糙的团队，搞的像大学生毕业汇演，排成话剧说不定还好点儿。嘛……就算金基德是真疯了，疯得也太不高级了。

第一次看到人物都如此新颖可爱的西部片～第一次见到冲水马桶兴奋大叫的杀手哥哥、走到哪都自报家门的杀手弟弟、写信字斟句酌的“装B”赏金猎人、爱交朋友的话唠化学家～于是就构成了这一部关于友谊和乡恋的，温情、诙谐伤感的独一无二的西部片。

戛納首映，或許因為我童年很熟悉浙江這一樣的場景和環境，開場就想流淚：這些生活和場景，是可以出現在這樣的大屏幕、這麼一大群觀眾眼前的？究竟是鏡頭成為了他的器官，還是他便是相機本身？他究竟是如何拍到這樣的畫面，又是如何和拍攝對象形成這樣的關係？從艷粉街到幸福路，年輕人的生活多了手機和音樂，從失業到過勞，不變的還是那些嬉笑紛鬥、愛情和迷茫。真誠而充滿關懷得無以復加。

最后那个陌生男人是导演本人，片子能感觉还是蛮私人的，导演是一个努力往内挖的人。

很自然地就会联想到2007年上映的贾樟柯导演的《无用》。两部都将目光投射在于服装厂上班的普通工人上，不过前者的中心是将他们与高级服装设计师形成对比，注重讽刺性，而这部王兵的《青春》，回到了真正意义上的身为个体的人，他们的想法，他们的自我意识，才是这部作品的焦点。三个半小时，有如华语金曲大串烧，也终于理解贾樟柯的作品为何如此注重流行音乐，因为在机械劳动中，他们总需要通过这种简单直接的途径去释放焦虑和渡过空虚。“我的过去一塌糊涂。”“所以我不想成为你的过去，我想成为你的未来。”全片夹杂着许多非常单纯的爱情萌动，门口的牛皮藓，墙上的小广告，满是垃圾的大街，都是这群人生活过的证明。钱这种东西，永远会嫌赚得不够多，日复一日的工厂生活，会让人忍不住控诉世界为何还未到尽头。