永别了，自从康纳，黑素斯走了这剧越来越迷之走向，全程各种作。一星纪念他们两小只的爱情。一星是佩服女主角和男主角的做死能力。还有一星就当做是个纪念吧。

三段式,后两幕的舞会和被逐段落非常精彩。舞会段使我立刻想到《八部半》,后者却在17年后才上映。追逐戏的定格镜头和舞蹈动作使时空被切断和放慢的一方反而表现出强烈的压迫感和恐惧意义。终章女性沉于海水宛若新娘,负片的应用使人拍案叫绝。 由此反观第一章,房屋/室内其他女性从(事实上毫无价值的)反复劳动中获得快乐,通过既定的习俗/仪式/生产活动的练习来建立自我的立足。而这对主角来说是自我价值感极低的无意义的事务。 纺织、舞会、男女的追逐,是劳动、人际关系、亲密关系的典型案例,女主角在其中只感到手足无措、避之不及,仿佛一个局外人,终于仓惶中得到死亡·静谧的结果。

即便放置在近几年的意大利电影里比较，《马丁·伊登》也绝对可以算作佳品。影片所描摹的主角本身具有极强的欧洲革命派历史背景。对于旧贵族体制的反叛，是一种由内而外的。它体现在其所支持的革命事业，以及自己功成名就后的自我毁灭。对于欧洲派系的传记电影，相比好莱坞更大区别在于导演的在场感。截取人物命运脉络片段，完成主观意识表达。而非还原完整的人物生命里程，并为其背书。胶片在本片中的使用，则更加凸显了欧洲贵族那浮华生活的梦幻泡影。只可惜较为单一的视听语言，未能将材质上的仪式感，完整地延续在视听之中。

我大为震撼！！！日复一日的重复，机械般的活着驱使一个中产家庭走向自我毁灭，在死前他们摧毁了这个定义他们的物质世界。大量身体局部镜头是为了象征这种自我毁灭倾向的普遍性？

科恩兄弟从第一部作品开始就是践行着非此即彼的存在主义，整个创作周期也从未偏离过。他们以他们独有的幽默解构西部片，这可以看作是部极其私人化的作品，那些荒原大漠、万马奔腾、生死悲歌的目眩神迷和无限向往俱化绕指柔，兄弟俩只是把影像当成他们的玩具，把弄几下重温旧梦而已，至于其它人喜不喜欢，他们根本没考虑过。