挺搞笑的。原版没有黑人的成长，那个角色更像一个圣人。

一向先x后爱、开放自由、行动来定义存在的法国人，用最精彩的镜头语言和华丽表演，奉献了一场关于主客体间移花接木、欲望流转、亲密爱情生根发芽的故事。相比之下，北美改编的Chloe，讲述的是遥不可及的欲望如何被步步为营地推向出轨的深渊。法国人把“凝视gaze”转为观众与女主共同参与的“窥视”，巧妙地把这乍闻狗血的桃色秘事抽丝剥茧剖露出所有人本质共通的人性，最终化为一段人与人之间界限之外，却带着些许美感的奇妙际遇。

【A】开场便让我欲罢不能，通过台词与剪辑制造的行为反差/思想对立来营造能量，该手段反复而密集的使用，却从不让人感到厌烦。于是情绪在电影标题出来之前都从未止歇，裹挟着超凡的气势冲向第一个高潮。接下来的段落里，剪辑依旧是不弱于剧本的存在，事件的再现/回忆/叙述，多视角台词的重复/反差，观感逐层提升，情绪随之激昂。尽管匠气而工整，却依然有效。个人观点是，不该拒绝这样一部以编剧为主导的「辩论电影」，哪怕高超的剪辑与精致的文本依旧无法掩盖摄影调度上的平庸。但观点与口号仍然具有价值，既然有赋予画面多义性的必要，那也必然有定义画面唯一性的选择，尤其是这样一个时代，此种观点更值得被呐喊。

重看了一遍，新发现是，中间有首插曲是Sarah Mclachlan的I Love You~~

回忆影像和视觉影像纠缠在一起形成时间的晶体