感谢治愈我、拯救我的桃花坞

取材自导演父亲写的祖父传记，主角是一名川剧小丑演员，三小时的影片展现了新又新川剧团半个世纪的兴衰浮沉，包括那些大银幕上几乎再也看不见的历史碎片。给人很多新鲜感的作者电影，全部场景都是在一个400平的棚里搭的，结合导演深厚的美术功底、良好的审美、散点透视式的摄影构图，充满了活动肖像画般的趣味。虚的地方拍得很实（比如阴间的部分），实的地方拍得很虚（比如战争戏），不按套路出牌。全片川语对白，大部分都是素人演员，小演员大段大段的台词，厉害。导演自己也说，他难免受到过罗伊安德森、巴斯特基顿、费里尼等人的影响。希望未来能有更多观众有机会看到这部风格独特的电影吧

一个伟伦不会写的“帮”字贯穿始终，阿玲帮助公公起居，阿玲帮助伟伦补习，但阿玲却没有得到他人的帮助，整个环境都忽略了她的想法，哪怕是丈夫的身体她都无法拥有，伟伦弥补了这种缺失，也是唯一帮助到了阿玲的人，却无法真正拥有。这也是电影设置奇妙的地方，阿玲与伟伦既像母子，也是事实上的恋人，甚至同《爸妈不在家》相连接都有种诡异的魔幻感，伟伦正是那个爸妈不在家的人，阿玲的出现弥补了母亲的空缺，而在《爸妈不在家》中，伟伦的演员家乐，而家乐的母亲正是阿玲的演员，这又是同位的，剧作完成了一次有着奇妙联系的、具有真实感的俄狄浦斯情结，像是《爸妈不在家》的梦幻版，电影中也用了许多笔触来点缀女性的不易，结局的雨过天晴倒也给电影增添了为数不多的暖意，整体而言是十分工整的，陈哲艺坚持下去会在家庭片范畴之上走的很远。

突然想到中国在80年代文化解冻之后出现了一批吸收魔幻现实主义方法来进行叙述的创作者，当现实本身过于庞大沉重到无法叙述时，精东传媒入口就会寻找一种非现实的方式来吞并它。现实主义充塞了过多意识形态话语，而那些流传在民间的传说 唱戏反而变成了一种实在的当下，使得即便在昏暗无人叙述的历史后街中也能用屎里的蛆虫续了看似苟活的生命。

一堆脸熟人士客串的喜剧。搞笑这种事情还是交给堤叔他们比较好，丝丝少点颜艺吧。还蛮戳我笑点的